A Warner Bros. anunciou em Novembro de 2010 que iria para a frente com o remake, que não iria envolver ninguém da série original, nem actores nem o próprio criador, Joss Whedon. A companhia contratou logo Whit Anderson, do filme Yes Man, para escrever o guião.

Contudo, o remake está agora parado porque Anderson decidiu abandonar o projecto, segundo fontes do Los Angeles Times.

“Anderson veio com algumas ideias excelentes e reinventou algum do charme da série, e isso foi muito bom, mas no final não foi suficiente nas páginas”, disse a fonte.

Pelo que parece, a Warner Bros. quer continuar com a ideia e já está à procura de um novo guionista para o filme, apesar deste continuar a ser mal recebido pelo elenco. Nicholas Brendon, Anthony Head, Charisma Carpenter e Eliza Dushku têm todos coisas negativas a dizer sobre o assunto.

E vocês, acham que deveria haver um filme de Buffy sem ninguém da série? Claro que não!

Título original: Paranormal Activity 2
Gênero: Terror/Suspense
Duração: 01 hs 31 min
Ano de lançamento: 2010
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuidora: Paramount Pictures (EUA) | Paramount Pictures (Brasil)
Direção: Tod Williams
Roteiro: Michael R. Perry, baseado nos personagens criados por Oren Peli
Produção: Oren Peli e Jason Blum
Fotografia: Michael Simmonds
Figurino: Kristin M. Burke
Edição: Gregory Plotkin

Depois de causar ‘terror ‘ e lucrar milhões de dólares ao redor do mundo era óbvio que um dos filmes mais lucrativo dos últimos anos ganhasse uma continuação. Uma sequencia que continuasse a dominar as bilheterias mundiais e assustar a mente de muitas garotinhas indefesas. Confesso que até gostei do primeiro filme, era algo diferente do que o terror hollywoodiano está acostumado a nos apresentar, teve um roteiro sem muitas respostas, efeitos visuais praticamente nulos.

Nesse segundo filme acompanhamos a rotina diária, e noturna, da família Rey, que após ter sua casa ‘invadida’ decidem colocar câmeras em todos os cômodos e no quarto do pequeno Hunter, além de uma câmera de mão que pouco filma sobre os acontecimentos.

Tudo que esteve presente no primeiro filme teve sua participação na continuação, desde portas a abrir e se fechar sozinhas, barulhos de passos no corredor e nas escadas e outros pequenos detalhes. Porém o tiro saiu pela culatra, ao contrário do primeiro filme onde não imaginávamos o que poderia acontecer nesse segundo o tédio tomou conta das cenas noturnas pois já tínhamos uma ideia do que poderia acontecer e o produtor não se preocupou em tentar fazer algo diferente, algo que nos fizesse manter a expressão assustada utilizada tantas vezes no primeiro filme. Senti-me assistindo o mesmo filme, apenas com um pano de fundo diferente para as assombrações.

O filme se passa anteriormente aos fatos ocorridos no original, surpreendeu-me o fato de as tramas estarem ligadas pois na maioria dos filmes de terror possuímos tramas diferente para cada continuação de um filme, confesso que a história por trás das assombrações é interessante e o fato de que o filme tenta explicar a origem das assombrações na vida de Katie e Micah (do primeiro filme). O mais surpreendente ainda é saber que Katie é possui laços parentescos com a matriarca da família Rey e que ela e Micah aparecem no filme.

O final decepcionou, e muito, não tivemos a mesma genialidade utilizada no original, nas melhores cenas de ação ficamos presos a uma câmera de mão que pouco mostrou, confesso ainda estar tentado decifrar o que aconteceu nos minutos onde a escuridão prevalece na tela. Além disso, na tentativa de manter o suspense no ar, poucas cenas realmente assustadoras foram mostradas, como disse anteriormente foi um repeteco das cenas utilizadas no filme anterior, as poucas cenas que possuíam potencial foram mal utilizadas e acabaram no limbo do esquecimento.

No elenco não tivemos nenhum rosto familiar e ninguém que se destacasse a ponto de ter seu nome citado no review, realmente uma pena pois a maioria parecia que estava a ler o roteiro durante as cenas, sem expressar nenhuma emoção ou até mesmo uma expressão facial significativa.

Atividade Paranormal 2 falhou em tentar proporcionar o mesmo efeito que o primeiro causou em milhões de pessoas ao redor do mundo, o ‘horror psicológico’ que tanto se prezo no original se perdeu na continuação tornando-o mais fraco do que já era. Confesso que apesar de ter gostado do primeiro filme não o achei tão assustador, apenas um bom filme de suspense/terror.

Acontece que o cinema não consegue mais fazer filmes de terror como antigamente, não temos sucessores para O bebê de Rosemary, O Exorcista ou Poltergeist, entre vários outros clássicos do terror e isso me assusta, ao invés disso temos vampiros se comportando como adolescentes virgens e documentários sobre a vida de alguém que nem a adolescência abandonou ainda. É simplesmente uma pena observar um gênero tão rico em mitologia se perder em um universo onde apenas o dinheiro proporciona algum prazer e infelizmente Atividade Paranormal 2 se encaixa nesse gênero, pois usa existência apenas foi possível após o estouro de bilheteria do original.

Já há algum tempo que estava para iniciar esta rubrica, ainda para mais sabendo que tenho duas grandes cinéfilas na equipa (a Mariana Barros e a Marcia Silva), mas foi após ver o filme Requiem for a Dream, de 2000, que decidi: “tenho de partilhar isso com os visitantes do Portal de Séries”. O meu filme favorito dos Óscares deste ano é o Black Swan, mas o que me fez ver este Requiem for a Dream nem foi o facto do realizador ser o mesmo, Darren Aronofsky, mas sim adorar a música principal do filme, que certamente a maioria já deve ter ouvido no YouTube ao ver vídeos feitos por fãs de várias séries e filmes, como por exemplo este de Lost que está muitíssimo bom.

Requiem for a Dream tem uma premissa bastante batida: ao longo dos noventa minutos vemos como a vida de quatro pessoas muda por causa da sua dependência pelas drogas. Mas é a execução do mesmo que faz disso uma obra de arte, algo arrepiante e torturante de se ver. Aronofsky fez este filme com base num livro de Hubert Selby Jr. e o resultado foi perturbador. É isso mesmo, o filme é perturbador, e se o realizador consegue transmitir este sentimento na pessoa que o está a ver, significa que a sua mensagem está dada de forma competente. É impressionante como em menos de um ano a vida de quatro pessoas, todas ligadas entre si, se transforma num verdadeiro inferno, em algo que é tão triste de acreditar mesmo sabendo que esta realidade dos assombra mesmo mais perto do que nós imaginamos.

Sara, Harry, Marion e Tyrone são os quatro protagonistas desta história. São eles, que de uma forma ou de outra, acabam por se levar por uma vida de dependência. São eles que nunca conseguem ser felizes. São eles os responsáveis pela destruição das suas vidas e dos outros que interagem com eles mesmos. São eles que nos fazem pensar e reflectir o mundo que está a ser retratado. Sara é a mãe de Harry, que começa a tomar compridos para emagrecer para tentar entrar num programa, tornando-se uma autêntica viciada. Harry, por sua vez, é o típico agarrado que não faz mal a ninguém, namorado de Marion e melhor amigo de Tyrone. Apesar dos quatro poderem ser considerados protagonistas, o destaque vai mesmo para a mãe e filho Goldfarb.

A edição do filme está magistral, o estilo de câmara inquietante e a banda sonora irrepreensível. Requiem for a Dream sabe transportar-nos para aquele mundo, viver a angustia e tristeza das personagens, sentir o seu medo e desconfiança. Ninguém é feliz no filme, tudo é apenas um mar de ilusões, ilusões essas que estragaram a vida daqueles que as tiveram. Como Harry, Sara, Marion e Tyrone temos muitos na nossa sociedade real, e é isso que me assusta após ver este filme. Ele pode não ser verídico e estas personagens não existiram, é verdade, a essência da história, o desalento, a solidão, eles estão entre nós.

E a nossa missão é, tal como a de Aronofsky, primeiro reflectir, depois ajudar e, por fim, nunca, mas mesmo nunca, deixar arrastar-se por esse precipício de dor, crueldade, dependência e melancolia.

Segundo ele, a FOX não quis aceitar este guião porque o mesmo não era bom o suficiente para ser levado para o cinema e causar boa impressão aos críticos.

Ainda não se sabe se vai haver filme ou não, mas Gordon disse que existe a possibilidade de Kiefer Sutherland e o director Tony Scott terem um novo projecto de 24 em mente. É esperar para ver…

Eu sei que este é um site de séries e que não é nada comum ter uma crítica a um documentário aqui, mas vão acabar por perceber que este não é um documentário qualquer. Tudo começou com uma série de televisão dos anos sessenta chamada Flipper, nome de um golfinho que era o protagonista da mesma. Foi esta mesma série que lançou o fascínio das pessoas por estes animais tão queridos e inteligentes, mas também foi ela que acabou por destruir dezenas de milhares de vidas dos pobres animais. Com o sucesso de Flipper começou a haver a criação de parques aquáticos onde os golfinhos pudessem fazer espectáculos, mas para haver o show tem que haver o animal, e este tem que ser capturado e viver o resto da sua vida em cativeiro. Apesar de parecer que a situação não é tão má como parece, o documentário mostra o quão terrível tornou-se esta praga, levando a situações extremistas e verdadeiramente chocantes.

O desespero de Richard O’Barry, treinador dos cinco golfinhos que interpretaram a personagem na série, ao falar sobre este assunto, sentindo-se de certa forma responsável por esta indústria mortífera que se vê hoje em dia, é angustiante. Nota-se nas suas palavras que esta culpa o vai acompanhar até o fim dos seus dias por mais que tente se redimir ao criar missões como esta. O’Barry, mesmo sendo expulso de diversos congressos, ter sido preso várias vezes por ano, ainda tem forças para tentar desmantelar uma pesca abusiva de golfinhos numa remota vila chamada Taiji, no Japão. Não é surpresa nenhuma a caça a cetáceos nesse país, até por existem muitas campanhas da GreenPeace e instituições do género, mas aquilo que presenciámos no documentário é crudelíssimo! Na minha opinião, uma das coisas que mais me botou impressão nesta história toda é como as autoridades reagem a isto e a forma como encobrem tudo. ‘The Cove’ foi um produto muito difícil de ser filmado, sendo preciso câmaras de alta definição escondidas em rochas falsas, patrulhas nocturnas de alto risco e aparelhos de ultrassom na água. Tudo isso foi criado para nos depararmos para aqueles minutos finais de águas ensanguentadas, uma imagem que não me vou esquecer tão cedo de a ter visto.

Momentos como a entrada de O’Barry no congresso a que fora impedido de participar com o seu próprio televisor e aquele em que a equipa mostra as imagens no telemóvel ao político e a única coisa que ele sabe dizer é ‘como arranjaram essas imagens?’ são dois outros pontos fortes desta obra de arte. ‘The Cove’ é muito mais do que isto que acabei de descrever. Se já viram sabem muito bem do que estou a falar, mas se ainda não tiverem a oportunidade de dar uma vista de olhos então não percam mais tempo. Para final o review, fiquem com o trailer!

No filme os dois atores fazem um casal que para fugir da rotina decidem sair em um encontro especial e diferente, que acaba se tornando um verdadeiro pesadelo. Após se fazerem passar por um casal qualquer em um restaurante badalado para conseguir uma mesa, Phil e Clara se vêem no meio de um trama perigosa, sendo confundidos por verdadeiros criminosos e correndo contra o tempo para fugir dos homens que os perseguem e provar sua inocência.

Completam o elenco: James Franco (Homem-Aranha), que faz o vigarista que deveria estar sendo perseguido no lugar de Phil; Leighton Meester (Gossip Girl), que faz a babá dos filhos do casal; Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button) que encarna uma policial que acredita que o casal é perigoso, enquanto Common (Exterminador do Futuro: Salvação) é um dos homens que perseguem o casal. Date Night ainda conta com Mark Ruffalo (Ensaio sobre a Cegueira) e Mark Wahlberg (Entourage) e tem a direção de Shawn Levi (Noite no Museu). A estreia está prevista para 14 de maio no Brasil.

O filme mescla humor com ação – algo que Steve Carell já nos apresentou uma vez com Agente 86 (2008) –, e parece uma comédia muito boa. Pelo menos é o que o trailer promete, rendendo boas risadas.

Para saberem mais informações sobre o mundo da sétima arte, podem visitar o nosso site Portal do Cinéfilo. Lá encontram dezenas de notícias, trailers, review, entrevistas, colunas originais e muito mais.

No filme, o ator irá fazer um empresário charmoso e bem-sucedido que oferece para tirar Tess (Cher) do clube burlesco e tenta ganhar o coração da mocinha (Aguilera).

Burlesque ainda conta com Kristen Bell (Veronica Mars), a cantora Cher, Stanley Tucci (Julie & Julia, O Terminal), Alan Cumming (X-Men 2) e Cam Gigandet (Crepúsculo).

A direção e roteiro da produção estão por conta de Steve Antin (A Casa de Vidro 2), e a previsão lançamento é para o novembro do ano que vem. Apesar da presença de Dane no elenco ter sido divulgada apenas hoje, as filmagens do filme já estão acontecendo, e as primeiras imagens de Christina Aguilera no set de filmagens podem ser vistas no Portal do Cinéfilo.

“O próximo filme de Arquivo X que eu gostaria de fazer, se tivermos a chance de fazer mais um, seria explorar o coração e a alma da mitologia, que é a conspiração voltada aos alienígenas“, explica Duchovny, “Acho que é natural termos mais um filme em 2012, vamos ver se conseguimos fazer“.

Com os dois atores a favor de uma nova sequência é muito pouco provável que o filme deixe de ser feito. Aliás, nem é sempre que os atores estão aptos a continuar – veja Bill Murray com Os Caça-Fantasmas 3, por exemplo –, acho que a Fox não deveria perder essa oportunidade.

Sexta-feira, dia 12 de Dezembro de 2008. Dia de ir para as aulas, mas como estamos no fim das férias, a aula de Português seria ver um filme e eu fiquei encarregue de trazê-lo. Entre várias opções de escolha, a turma do 12.º A da EBSSMA decidiu que o filme de terror espanhol [REC] é que devia ser visto. E, pelo menos eu, não me arrependo nada pois esta longa metragem é sensacional. O estilo de câmara deu um tom assustadoramente realista e o som é fabuloso. Toda a montagem das cenas está excelente, resultando assim num dos melhores filmes que eu já vi nos últimos tempos.

A história gira em torno de uma jornalista e o seu câmara que querem fazer um documentário sobre a vida de um grupo de bombeiros. Acontece que quando eles vão socorrer pessoas de um prédio, todos ficam em quarentena enquanto que pessoas infectadas por um vírus começa a atacá-los. O final do filme transmite-nos uma sensação de querer mais e que aqueles 90 minutos não são suficientes para contar a história desta obra-prima. [REC] foi adaptado para uma versão americana que tem como protagonista a Debra de Dexter. Desconfio muito que essa versão seja melhor que a espanhol.