O episódio começa com uma vítima sendo atacada de maneira brutal por um desconhecido, tendo mãos e pés cortados sem nenhuma piedade e um símbolo gravado no peito. Sam e Dean logo estão no encalço do novo caso, e fica evidente que eles deixaram as cortesias de lado. Ambos estão no limite da paciência. Sam está incomodado com as novas atitudes no comportamento de Dean, que vira e mexe, revive Bobby no meio das conversas. Isso é um sinal do seu luto que está misturado com uma boa dose de angústia, pois ele não sabe expor seus sentimentos. Para demonstrar que o Winchester mais velho ainda se prende as coisas do passado, ele mantém guardado o cantil de bebida do antigo caçador e o leva para todos os cantos. Em sua mente, nada mais certo do que fazer um brinde ao homem, entornando bebida alcoólica toda vez que tem uma oportunidade. A reação de Sam é o inconformismo. Ele não consegue segurar a língua e solta as primeiras farpas contra o irmão, como vem fazendo depois do incidente com Dick e, claro, não recebe uma resposta concreta. Dean permanece em seu mundo paralelo, levando tudo na brincadeira para disfarçar a dor que o sufoca todos os dias.

Como de praxe, os irmãos se fantasiam de agentes do FBI e vão investigar. Descobre-se que as vítimas são todas do sexo masculino, bem-sucedidos e afeiçoados. O único problema é que, a arma do crime que sempre é uma faca, não possui nenhuma digital que seja considerada humana, o que comprova que eles se meteram em um assunto que é a cara deles. O foco é descobrir o significado do símbolo, Sam sugere, mas Dean dá a desculpa que vai entrevistar os vizinhos, uma checagem local. Claro que sua averiguação local é dentro de um bar e isso o irmão percebe sem estar errado. O Winchester mais novo tenta convencê-lo a ficar para trabalharem juntos, mas nada consegue fazer para impedi-lo. Como o nerd da família, ele é o único que realmente trabalha no caso, enquanto o irmão procura algum tipo de distração longe da situação sobrenatural.

No bar, Dean flerta com Lydia, interpretada pela querida Sara Canning, que ficou popular na TV como a Jenna de The Vampire Diaries. Olhos, boca, gestos, um kit cheio de sedução e palavras certas, que incita o Winchester a matar o tempo tedioso da melhor maneira que sabe: seduzindo garotas. Em nome dos velhos tempos, não tem como não vibrar ao som de AC/DC durante a cena de pegação entre os dois, ao mesmo tempo que acontece outro assassinato. Não lembro mais do som do rock clássico marcando presença na série, o que matou um pouco as saudades.  Não poderia ter sido uma escolha melhor, pois a banda marcou muitos outros capítulos da vida dos Winchester e do tão saudoso Impala. Gosh! Como também sinto falta do possante de Dean.

Enquanto Dean está focado em farrear, o que o deixou um pouco irritante nesse episódio, mais tarde Sam consegue arrastá-lo ao encontro do especialista-professor para descobrir o que o tal símbolo significa. A figura é dedicada a deusa Harmonia e as pessoas que o usam são mulheres que viviam em tribos e se auto-intitulam de amazonas. É um grupo feminista que só procura os homens para procriação em um ciclo de dois anos. Ele está ligado a adoração e sua história remete a um passado obscuro. As presas são marcadas para morrer assim que caem na sedução, tendo arrancados primeiramente seus membros para garantir um pouco mais de sofrimento e depois a marca no peito feita com a arma do crime.

Após o encontro mais íntimo com Lydia, o Winchester mais velho se mostra obcecado pela mulher. Sam tenta a todo custo mantê-lo com a mente centrada, mas ao longo da trama seus esforços se tornam mais inúteis. Esquecendo na casa da mulher o cantil de bebida que pertencia a Bobby, Dean vai até a casa dela e se surpreende ao ver um bebê. A menina é apresentada como Emma e não há nada mais para ser discutido, pois ele é tratado com frieza pelo seu affair. Pelo menos a visita não foi em vão, pois o caçador consegue recuperar o objeto que lhe é valiosissímo. Ao telefone com Sam, o rapaz se surpreende ao escutar a menininha falar como gente grande. Desconfiado, o Winchester resolve vigiar a casa e tudo fica ainda pior. Em questão de minutos, a criança deixa de ter alguns meses de vida e aparece com mais ou menos 5 anos. Sem entender nada, ele a vê indo embora com duas mulheres misteriosas e, ao tentar debater o assunto com o irmão mais novo, se torna motivo de piada.

Como de costume, é Dean que se envolve no problema. Ele tenta de todas as maneiras negar o seu trabalho e sua vocação após a morte de Bobby, mas sempre se mete em confusão, mesmo que não seja por querer. Depois de fazer uma pesquisa mais profunda na internet, Sam chega a conclusão que o irmão é uma vítima marcada para morrer, pois ele foi uma presa que serviu para Lydia procriar um bebê. Nessa parte, Sam se mostra mais maduro que Dean. Ver o irmão mais velho preso na indecisão de seguir naquilo que acredita ou abandonar o barco de vez, deixa o nerd da família com as mãos atadas, pois conhece o temperamento dele e sabe que qualquer coisa que disser será levada para a ironia. A única coisa que o mais novo dos Winchester consegue pegar no ar sobre o irmão é a certeza dele em querer ficar longe daquilo tudo e agarrar todas as oportunidades que lhe proporcionem isso.

Emma é filha de Dean e, por isso, os irmãos precisam correr. Sam aproveita o momento para questionar cheio de sarcasmo como Lydia caiu nos encantos do irmão, pois ele não entra nas características principais dos assassinados. Ele é bonito, mas não é bem-sucedido, então, revela-se a pequena mentira que ele contou à amazona. Para quebrar o clima de uma possível camaradagem entre os dois, a lembrança de Bobby vem à tona. Só para mencionar, não houve uma dica sobre o enterro/cremação do corpo do caçador, o que eu achei bem estranho. A lembrança do falecido caçador não impede que Dean tenha a singela impressão que o homem popular por ser ranzinza está em todos os lugares. Assistindo Sam a montar um mural na parede para entender melhor o caso, ele jura que os papéis sobre a mesa se moveram. Nisso, surge um velho pergaminho referente a história das amazonas em grego, que logo é levado para o especialista-professor traduzir. Seria uma ajudinha sobrenatural de Bobby? O Winchester mais velho não perde tempo em alegar que pode ser ele quem deu aquele “sinal”, mas logo leva um “tapa na cara” de Sam. O velho ditado: querer não é poder, entra em uso simbolicamente. 

Enquanto eles trabalham, a policial responsável pelo caso revela-se uma amazona, e Sam e Dean se tornam mais uma vez alvos a serem aniquilados para não atrapalharem os planos das forças malignas. Do outro lado, Emma cresce e é incumbida a fazer sua primeira tarefa como rito de passagem para a vida adulta. A jovem vai ao encalço do “pai” e faz um discurso tocante, pedindo para que ele a ajude fugir das mãos de suas “donas”. Dando a entender que aceitou a proposta, Dean se mostra armado e pronto para retrucar o ataque que a menina está pronta para fazer. A missão da jovem, logicamente, é matar o homem que a gerou, explicando porque os outros sempre morriam dias após do envolvimento com mulheres em uma única noite.

Voltando ao hotel e presenciando o último resquício de confusão entre Dean e Emma, Sam aparece e salva o irmão, matando-a. Frente a frente, eles não dizem nada, mas é fácil sacar no que eles estão pensando. A sombra de Amy, a amiga sobrenatural de Sam, vira pauta e fica mais claro do que cristal que a morte de Emma atingiu o mesmo nível de importância e um descontentamento para o Winchester mais velho. Questionado, ele tenta convencer o irmão mais novo, afirmando que a teria matado, por ela ser diferente e perigosa, mais ou menos como aconteceu com Amy e a defensiva de Sam à favor de seu caráter. O irmão mais novo de Dean afirma que ele teria dado para trás, especialmente quando Emma pediu para poupá-la, e que fez o certo em terminar o serviço, por reconhecer que ele estava pouco convencido com a tarefa de aniquilá-la. Para atiçar ainda mais os nervos dos dois, os motivos e causas geram uma discussão. Cada um está vingado, por assim dizer, a sua maneira, o que os separam ainda mais para o que precisam enfrentar mais para frente, os leviatãs.

O que eu queria ter dito para Dean, Sam faz esse grande favor. Lembramos do conselho de Frank a Dean. O Winchester mais velho tem que escolher em se manter na profissão e levar a sério ou pular fora. E não esquecer do sorriso no rosto para aguentar as broncas do dia a dia. Os esforços de Dean para manter esse comportamento é totalmente em vão, pois ele é muito sincero para ir contra ao que não acredita e ao que não está de acordo com seus sentimentos. Ele ainda se prende a imagem de Bobby e o trata como se estivesse vivo. Sam está abalado também, mas o rapaz consegue ser mais forte perante ao fingimento de estar bem, pois há coisas mais importantes a se fazer. Esse divisor de águas entre o caçador falecido estar vivo ou não pode gerar algumas dúvidas. Até porque o preview antes de começar o episódio, mostra o último questionamento feito para Bobby: se ele queria ficar ou ir embora. Pode ser que o homem tenha assumido uma posição fantasmagórica, fazendo jus ao estilo de Supernatural. Vai saber? Não custa nada viajar um pouco, haha!

Não é mais novidade que Sera Gamble parece mais interessada em prolongar o luto de Sam e Dean com relação a Bobby. Especialmente o mais velho dos Winchester que continua bipolar, sempre citando alguma coisa que relembre o homem que foi muito importante na vida de ambos. Outra coisa, as situações que remetem a antiga vida dos Winchester são pontuadas no lugar certo e na hora certa, não há como negar. Mas, talvez, a intenção de matar as saudades dos fãs restantes seja responsável pelo isolamento do resto da trama. É legal vê-los resolver os casos e, como disse na review anterior, possivelmente vão inventar mais alguns até a temporada chegar perto do final. Não vejo a hora de ver Castiel de volta, embora tenha medo de como ele será encaixado nessa lentidão na história. E, deixando a desejar, não houve nenhum conflito ou menção sobre os leviatãs. As brincadeiras e ironias até seguram um pouco e geram algumas risadas, mas o episódio caminhou aos tropeços, não proporcionando uma espectativa para o que virá a seguir.

Apesar de ainda assistir o episódio num estado catatônico, sem muitas reações, “Don’t You Want to Share the Guilt” é o melhor episódio apresentado até agora, porém OTH continua com aquela sindrome, onde num todos dormem, no outro todos mentem e agora neste, todos sentem-se culpados de certa forma. A tentativa de criar uma temática é evidente e isto acaba arrastando o enredo e claro suas personagens, que superficialmente e por vezes diretamente interagem entre si.

Chase vive agora o dilema de ter “dormido 10 vezes” com a “Not Alex”, que descobrimos ser a nova “namorada” de Chris Keller chamada Tara, ainda pra somar ela é a nova gerente/proprietária do restaurante concorrente do Karen’s Café. Nunca vi o Mr. Keller como um candidato a namorado, até pelo perfil escrotão dele, mas enfim é tudo pra gerar tensão, ainda mais que provavelmente haverá alguma ligação ou não para os acontecimentos futuros, seja para Chase ser preso ou para Keller estar ao lado de um Dan armado.

Mouth e Millie continuam o drama eterno do “Fat or Not Fat”, mas o que vale mesmo entre estes dois é o retorno de Skills e a maneira com que ele reage quando vê o amigo daquele tamanho. Claro que no fim Mouth aceita comer uma saladinha pra agradar sua namorada, mas a noite assalta a geladeira com um super congelado saudável.

Minha revolta foi tão imensa com o episódio anterior que não processei o fato de que era Julian que estava com o bebê no carro e que saira pra comprar o whisky e esquecera Davis dentro com o motor ligado. Foi então que o Day Care ligou pra Brooke, avisando sobre o ocorrido, o que resultou a precisarem retirar o babe pelo vidro. Começa então o ciclo de questionamentos a Julian e sua natural aptidão como pai. Em momentos como este que senti pela primeira vez nesta temporada que estava assistindo a série pela qual me apaixonei, pois a atuação de Austin foi precisa, transmitindo tudo pelo olhar e o silêncio, isto pela falta de explicação para aquilo que havia acontecido, o que reflete em seu relacionamento com Brooke, que questiona a confiança em seu marido e grande amor.

Haley continua apagada sem a presença de Nathan, com excessão das provocações com o vizinho concorrente, que decidi colocar uma enorme faixa divulgando que o Karen’s Café contrata assassinos. Apesar deste conflito, age como peça fundamental no abismo deixado entre Julian e Brooke após o esquecimento de Julian, este que por pouco não gerou danos maiores ao pequeno Davis. Austin Nichools transmite o sentimento de culpa e dor por decepcionar sua família e ele sem dúvida foi o grande destaque do episódio, tornando diversas cenas realistas do ponto de vista de um familiar. Ninguém mais indicado do que Haley para conversar com ele, mostrando ser a primeira pessoa a “escutá-lo”, mesmo com este em silêncio. Mamma James Scott também conversa com sua melhor amiga e relembra-a do incidente no qual sem perceberem, Jamie acabou caindo e quase se afogando na piscina quando era pequeno, culpa a qual ela carregou durante certo tempo mas que depois conseguiu se perdoar.

Brulian na ausência de boas histórias Naley nas últimas temporadas são meu casal favorito na série e vê-los dividir um belo momento no carro de Julian foi realmente marcante, especialmente quando este, como forma de se punir deixa o carro com o motor ligado, aquecendo assim a temperatura. Ali, vendo o suor e as lágrimas de seu amado, Brooke o perdoa e sabe que algo poderia ter acontecido, mas não aconteceu e no fim das contas, reflete que se tivesse acontecido o contrário, ela precisaria do perdão e do amor dele para assim se perdoar.

Brincando com o fogo ou seja com a falta do que fazer, Quinn resolve seguir o traficante que fornece os comprimidos para Clay, porém senão fosse pelo amado viciado que chegou em cima da hora, eles teriam levado um tiro, hum seria (ok maldade pura, parei). A tensão já existente entre os dois se impulsciona neste momento e vemos então a cena do season premiere, na qual Clay esbraveja que não precisa de ajuda e quer que ela vá embora.

Com o tic-tac batendo no prazo de validade, tudo isto por que Nathan voltaria naquela noite, Dan agita os acontecimentos na ausência do filho e após ouvir o desabafo de Quinn com Haley, resolve partir pra cima de Clay, dando um susto no rapaz afogando-o na praia, tudo isto para tentar “clarear” a mente do novo viciado de Tree Hill. O momento serve para um desabafo dele com Quinn, confessando que não sabe mais de muita coisa, não lembra de nada, algo como “eu compro drogas e nem sei que as comprei”, enfim mesmo desaprovando a presença entoxicante de Dan Scott, ele serviu para algo e fez um bem danado vê-lo dar um pouco de sal a boca e ao corpo de Clay. Toda esta confissão resulta em sua busca por ajuda efetiva, assim reativa contato com seu antigo psiquiatra, aceitando assim sua internação, afim de buscar cura ao problema que ninguém sabe ao certo.Um arco pelo menos parece ter sido reciclado, vamos ver até quando…

Relembrando o prólogo de Nathan Scott na season premiere, vemos que o fogo foi acesso de uma vez por todas e isto se dá quando o Poderoso Chefão Scott resolve bater de frente com o traficante, este que está descontraidamente sentado no parque de diversões, este mesmo que as crianças Scott brincam. Zelando pelo bem de sua família, mesmo que a sua forma, o traficante se senti ameaçado e diz que “botar fogo em tudo” se ele atrever a ameaçá-la, porém Dan não faz ameaças e sim promessas que sempre cumpre:

“If I catch you near my family again, I’ll kill you. “

Tudo indica que esta aproximação com o “tráfico” e a galera “barra pesada” irão repercutir no futuro não muito distante, principalmente quando nos minutos finais do episódio vemos o bichinho de pelúcia que Nathan iria trazer pra Lydia jogado ao chão, indicando que Nathan chegou ao aeroporto local porém alguém atravessou seu caminho. Arrepios só de pensar no que estão a tramar para meu personagem masculino favorito…

Where are you Nathan Scott?

Num episódio que esteve longe do auge que a série já nos ofereceu no passado, Spartacus: Vengeance regressa para um segundo momento com poucos eventos e sem mostrar que direcção é que poderemos seguir daqui para a frente. Os acontecimentos sucederam-se a velocidade de cruzeiro e não houve nenhuma revelação propriamente dita. Isso não fez deste “A place in this world” um episódio propriamente mau, mas não posso dizer que não me tenha desiludido um pouco relativamente ao que esperava.

Em primeiro lugar temos de falar daquele que foi para mim a estrela do episódio: Oenomaus. Com a introdução, pela primeira vez, de Flashbacks na série, conhecemos o passado de nosso “Doctore”, mas não o passado que já tínhamos visto na prequela. Aqui fomos ainda mais longe e conhecemos o passado do homem desde os tempos em que o Batiatus pai o comprou como um selvagem em lutas clandestinas de Cápua, tornando-o seu gladiador e vendo a sua ascensão meteórica na casa de Batiatus até se tornar um campeão da casa como conhecemos. O resto da história já nos foi contada em “Spartacus: Gods of the Arena”. Apesar de ter gostado do recordo ao flashback e de ser sempre bom alguns momentos sangrentos numa luta bem feita (e diga-se de passagem, luta e sangue foi o que não faltou neste episódio), não percebi muito bem o sentido deste recurso. Penso que nos tentaram mostrar que o desespero actual de Oenomaus relativamente à destruição do ludos de Batiatus se prende com o amor que este tinha à família e à casa daquele que que acreditou nele e lhe deu um propósito de vida. Afinal de contas foi ali que ele cresceu, conheceu e perdeu o seu amor e também treinou os melhores gladiadores de Cápua. Seja como for, actualmente Oenomaus voltou ás lutas clandestinas em Cápua e é nessa condição que o encontramos, no fim do episódio, quase à beira da derrota e da morte, quando é salvo por um velho amigo, do qual falaremos de seguida.

Spartacus, Crixus e os seus gladiadores continuam a sua procura por Naevia e fazem uma pausa num ludus fora da cidade, casa de um velho amigo de Batiatus e que supostamente saberá algo sobre a posição actual de Naevia. Os gladiadores e senhoras acompanhantes entram no local em grande, matando todos no seu caminho e Crixus interroga o Dominus do ludus com métodos pouco ortodoxos, como tem sido habitual, acabando por descobrir que a sua amada esteve de facto ali, foi violada e de novo enviada para outro ludus para ceder mais “serviços físicos”. Claro que o homem acaba morto no monte de cadáveres, e os gladiadores apoderam-se do ludus. Como é tarde para partirem, decidem passar a noite e os gladiadores divertem-se numa festa de excentricidades, bebedeiras e sexo, o que não é nada de novo para nós. Neste ludus temos ainda a apresentação de duas personagens novas, um escravo da casa que, apesar de tentar matar Spartacus revelia, acaba por ser acolhido por este para se tornar mais um da equipa, e uma escrava loira que parece ter ciúmes de Myra pela relação com tem com Spartacus, e decide fazer favores sexuais aos gladiadores para ganhar a protecção de algum deles. Neste núcleo tivemos pouquíssimos avanços, apenas uma nova pista sobre a posição de Naevia e o mote para apresentar milhentas cenas de nudez frontal (dispensávamos…) e sexo que são presença obrigatória em todos os episódios.

Por fim temos a casa Batiatus e os ricos da história. Estou um pouco desiludido com a Ilithyia desta temporada. Não sei será por causa de um possível trauma desencadeado pelas mortes que observou no ludus ou se por ventura será propositado, mas a personagem está muito mais discreta que no passado, sem os comentários ácidos e supérfluos a que nos habituou. E desengane-se que teve duvidas que o filho ela não é de Spartacus, porque os momentos em que esta recorda a relação ardente que manteve com o escravo no passado dão-nos indicação que esse momento ainda terá importância no futuro. Por outro lado Lucretia está hilariante. Adorei vê-la na rua a benzer o povo que acredita que devido ao facto de esta ter sobrevivido ao massacre, é abençoada pelos deuses. Entre as pessoas que pedem milagres, aparece um estranho encapuçado que lhe entrega um papel, mas cuja identidade ficamos sem conhecer. Mais tarde Lucretia diz, vindo do nada, que para afastar os azares da casa deverão fazer um sacrifício, sendo ela a organizar e realizar tudo, desde arranjar os materiais até matar a pobre cabra para ceder sangue. E no momento em que Ilithyia se prepara para tentar matá-la à socapa, a empregada entra em cena dizendo que chegou alguém especial à casa. O raptor de Oenomaus é revelado e com ele também a identidade de quem entregou o bilhete a Lucretia: Ashur, o maior traidor da série. E as minhas teorias são as seguintes: Ashur entregou a carta a Lucretia para lhe dar indicações de como fazer o sacrifício, de forma a que esta diga que o seu pedido fora a chegada de alguém que possa indicar a presença de Spartacus, e esse é Oenomaus, que todos julgam estar em contacto com os gladiadores. Agora a questão é: se Lucretia está sem memória (apesar de esta afirmar que, esta a voltar, para horror de Ilithyia) como é que seguiu os conselhos de Ashur sem pensar duas vezes? Será que Lucretia está tão esquecida como diz? É que aquela troca de olhares maliciosos no fim deixou-me muito de pé atrás…

O pior – Pouco avanço na história principal. Estamos com alguns problemas de excesso de sangue e sexo, como acontecia nos primórdios da série.

O melhor – Lucretia a roubar totalmente a cena e a ofuscar todo o episódio.

Agora pulando para as tramas melhores, acho que John não deveria estar rindo tanto com aquela jornalista no restaurante, aquelas risadas conseguiram enganar tanto a mim quanto a Daphne. Pela expressão irritada de Toby quando soube que a jornalista esteve procurando o pai, acredito que os dois tenham um passado duvidoso, mas John é tão fofo com Kathryn e toda a família que fica difícil acreditar numa possível infidelidade.

As piadas com Bay fazendo sinais errados nunca saem de moda e continuam me fazendo rir. Fiquei surpreso com ela sendo virgem (ou um vegetal), e mais ainda com Emmett não sendo. Esperaria o contrário, e é por isso que não consigo largar Switched at Birth: Quando você menos espera eles aparecem e jogam uma bomba na sua cara. Só falta Emmett ter perdido com Daphne, mas como ele não é de mentir, seria uma surpresa imensa. Gostei também do pai dele (não consegui pegar o nome) e de sua namorada esquisita,  mas Bay não conseguiu se sentir confortável com o fato de eles serem tão liberais. Emmett faltando aula? Quando é que Melody iria permitir uma coisa dessas? A decisão de Bay de deixar de ser um vegetal foi, é claro, adiada devido à grande revelação de…

Angelo. Finalmente sabemos que aquela áurea de vilão ao redor dele era uma meia-verdade. Foi uma briga na Itália, mas que terminou com ferimentos sérios e ele teve que fugir. Mais uma vez, minha criatividade e sexto-sentido me deixaram na mão, pois achava que ele tinha ganhado muito dinheiro em roubos e acabou com a idéia de lavar o dinheiro com o novo salão de Regina, mas a única razão pela qual estava ali foi para fugir da polícia. Aliás, será que ele realmente foi capturado no final? Acho que avó das meninas fez um acordo com Angelo, no qual ele nunca voltaria para a vida de Bay, Daphne e Regina, ou ela ligaria para a polícia. Afinal, por mais ódio que ela tenha de Angelo, todo mundo merece uma segunda chance… Bem longe dali.

Adaptar algo nunca fora uma tarefa fácil. Adaptar e transpor uma história para um universo completamente diferente é muito mais complicado. Mas mesmo assim, Moffat e Gatiss fizeram um trabalho primoroso, perfeito em todos os detalhes, trazendo de volta a Sherlock todo o glamour que o detetive britânico já tivera um dia, transpondo de uma maneira incrível toda a trama criada por Sir Arthur Conan Doyle para o século 21, usando e abusando da modernidade que este possui para contar suas histórias.

Minha relação com Sherlock não é muito antiga, conheci a série no inicio do ano e desde então me encontro apaixonado pela mesma, por todos os simples detalhes que esta possui. Após tal paixão corroer minha alma sériemaniaca, decidi dar uma conferida nos filmes estrelados por Downey Jr. e Law, dois atores que até possuo algum apreço. O filme em si não é ruim, mas se o compararmos a adaptação cinematográfica com a adaptação televisiva podemos chegar facilmente a conclusão de que a escrita e a idéia de Moffat e Gatiss superam infinitamente os filmes dirigidos por Ritchie. Infelizmente ainda não tive a oportunidade de conferir os tão famosos contos de Doyle, mas creio que isto será algo que em breve corrigirei.

Mas vamos falar um pouco da série, lembro que o meu pensamento se perdia nas explicações e na inteligência do personagem principal e fora preciso revisar duas, três ou até mais vezes o mesmo episódio apenas para que possamos entender o mesmo. E a série possui um fator replay tão incrível que em nenhum momento revisar tais episódios fora um martírio, muito pelo contrário, fora um prazer rever tais acontecimentos e compreende-los mais, perceber que há algo que deixaras passar na visualização anterior e, principalmente, perceber a genialidade da série cada vez que esta é reprisada.

 Os personagens que compõe este conto moderno de Sherlock são brilhantemente fantásticos. Sherlock é uma dos personagens mais interessantes, se tornou facilmente um dos melhores personagens que a telinha já fora capaz de nos apresentar, Dr. Watson não possui a mesma genialidade do anterior mas ajuda a compô-lo, sendo a cara metade que todo grande personagem necessita para torná-lo ainda maior. Outro personagem que merece um devido destaque é Moriarty e toda a sua arte para a vida criminosa, o arqui-inimigo de Sherlock se desenvolve de uma forma interessante e toda a estrutura utilizada para compor tal personagem fora extravagante e simplesmente brilhante.

Mas todos esses brilhantes personagens precisariam de atores tão excelentes quanto para interpretá-los, e apesar de apresentar um elenco desconhecido, ao mesmo para mim, este se mostra tão grandioso quanto os personagens. Benedict Cumberbatch lidera este fabuloso elenco encarnando perfeitamente Sherlock, todas as suas expressões, ou a falta delas, e toda a sua maneira de conduzir as inúmeras e rápidas falas do personagem tornam este ainda mais interessante, Martin Freeman também dá o tom exato para o seu Dr. Watson e outro que me surpreendera fora Andrew Scott, que simplesmente rouba qualquer cena com o seu Moriarty e fora capaz de tornar os duelos deste com Sherlock ainda mais enigmáticos e incríveis.

A direção da série é outro elemento que merece ser mencionado. Poucas são as direções televisivas que foram tão interessante e criativa quanto à de Sherlock. Lembro-me que fiquei fascinado quando percebia os pequenos detalhes que esta nos mostrava, sobre os pequenos textos que apareciam na tela e que nos ajudava a entender a história, ou sobre as pequenas viagens que eram feitas para que pudéssemos entender a inteligente mente de Sherlock. Enfim, uma direção afiada que soube complementar o intrigante roteiro e conduzir os atores e a o ambiente da série. 

Como já disse anteriormente, pouco sei das histórias originarias de Sherlock mas pelo pouco que sei já se tornou capaz de encontrar diversas referências na série que as ligam com os contos escritos por Sir Doyle, imagino como deva se sentir alguém que já lera e é fã dos contos originais, acredito que deva-se ter um prazer dobrado ao acompanhar a série e reconhecer cada um das referências. O roteiro da série soube fazê-las, ao menos as que eu consegui captar, de uma forma peculiar, não forçada ou extravagante como muitas outras adaptações ou remakes costumam fazer. Aliás, o roteiro fora um dos grandes pontos fontes desta série, sempre mantendo um ritmo alucinante, sempre se mostrando inteligente e soube exatamente como nos deixar ansiando pela resolução ou pelo próximo passo que os personagens dariam. Sem mencionar que a detalhada trama principal da série é espetacular, um jogo de gato e rato viciante e incrivelmente inteligente, capaz de confundir até o próprio telespectador.

Enfim, Sherlock é uma série que merece ser vista e revista quantas vezes forem possíveis. Uma série única com um charme indiscutível, uma trama inteligente, personagens cativantes e uma adaptação primorosa. Uma série com qualidade rara, uma jóia britânica que é capaz de iluminar qualquer lugar obscuro do planeta. Enfim, uma série incrivelmente incrível.

Mas estamos aqui por falar de Nikita ou por tentar entender o mundo e as suas muitas complicações? Bom, acredito que estamos por falar de ambos e julgo o parágrafo acima mais do que necessário para definir este excelente episódio da série. Nikita mostra, em sua devida maneira, a frieza que podemos encontrar no mundo, apesar desta mostrar como um inteligente jogo de espiões e agentes revoltados, poderíamos facilmente transpor esta história de traições e sentimentos esculpidos para uma firma de advocacia, um hospital, uma delegacia ou até mesmo um drama teen. Claro que estamos por acompanhar diversas histórias que demonstram traições e um misto diversos de sentimentos mas estou por duvidar que algumas delas estejam por ser tão excelentes quanto a de Nikita, ao menos quando estamos por falar de séries transmitidas em canais abertos.

Antes já reconhecia, porém agora tenho a coragem e a audácia de dizer que Nikita é a melhor série da televisão aberta atualmente. E não acredito que isto possa soar novidade para alguém. Nikita é uma série cafajeste, apresenta imensos e delirantes cliffhanger e nos deixa abandonados por semanas, semanas em que chegamos a beira da loucura devido a tanta ansiedade e tanto desejo de conferir o que estás prestes por vir. E como sempre, Nikita não nos decepciona e nos apresenta um episódio mais do que perfeito para concluir a primeira parte de sua segunda temporada.

Todos os amantes da série sabem o quão excelentes foram os dois últimos episódios da série e também sabem que estes trouxeram tramas interessantíssimas a serem trabalhadas de uma maneira singular, recheada de qualidade e momentos delirantes, Clean Sweep selecionou essas tramas e as fez alcançarem os seus ápices e as concluiu de uma maneira que as tornou ainda mais épicas. O episódio ainda nos entregou as novas tramas que terão destaque no restante da temporada e todas as possíveis tramas se mostram interessantíssimas, capaz de nos fisgar por cada segundo até que o ultimo episódio da temporada seja exibido.

Iniciamos o episódio exatamente por onde o anterior fora finalizado, como se nós não tivéssemos passado semanas angustiado esperando este retorno, com Percy e Amanda e a revelação dos planos que o primeiro estava por planejar desde que estava no comando da Division. Progredimos com Amanda a fazer um pequeno trato com Percy, esta o libera e o deixa livre porém ela permanece por governar a Division, trazendo assim a decepção para ambos os lados. Os planos de Percy tiveram um planejamento perfeito e fora coordenado com uma sincronia inacreditável porém pessoas são imprevisíveis, mais principalmente, Nikita não pode ser previsível.

Enquanto Alex parte para tentar desmantelar a gerador e assim livrar a Division de um possível massacre que estaria prestes a ocorrer naquelas paredes, Nikita, Sean e Michael partem em busca de tentar conseguir resgatar os membros da Oversight das garras dos guardiões de Percy e ainda tentar conseguir colocar as mãos e destruir o aparelho capaz de ativar o gás e matar a todos que estão presentes na instalação da Division. O encontro com Percy deixa ambas as partes exaltadas, porém a frieza do grande vilão da série resulta na morte de três dos membros da Oversight e em pequenos grandes diálogos.

Como dito acima, pessoas são imprevisíveis e agência secretas, tanto governamental quanto criminal, são ainda mais imprevisíveis. Porém ao longo dos anos Percy fora colecionando inimigos e a Gogol deseja tanto a sua decadência e a decadência de seu país que rastreou os guardiões e conseguiu a localidade dos mesmos, levando assim os seus agentes de encontro com Percy, Nikita, Sean e Michael.

As cenas de Alex na Division souberam manter o interesse e não danificam a qualidade do episódio. As cenas onde estas confrontam Roan geraram momentos de fugas interessantes e por alguns momentos fui totalmente capaz de acreditar que esta nos traria uma das mortes mais desejadas de Nikita, a morte do fiel aliado de Percy. Fora por pouco mas Alex conseguiu neutralizar o ataque que Percy havia ordenado, salvando assim todas as vidas que ali na instalação estavam presentes e por alguns segundos fui capaz de acreditar que Amanda faria de Alex sua prisioneira, a manteria presa na mesma sala que Percy passou um bom tempo, porém esta mostra que há outros planos para o futuro da garota.

E por final temos três grandes fatores que serviram de tema para o desenvolvimento dos próximos episódios. Temos Percy ferido porém não menos frio e manipulador e acredito não tardara o momento em que este montara sua própria agência, em outro planos temos a Senadora Madeleine a estipular planos para o futuro de Nikita e Michael e estes planos envolvem perdão presidencial e uma busca contínua a destruição da Division e de Percy. Porém o que mais me interessara fora Amanda e sua inimaginável relação com Ari e como estes buscam o poder acima de tudo. Como esta relação surgiu? Não possuo a mínima idéia porém estou muito interessado em saber e, principalmente, em ver o que o desenvolvimento desta relação trará para a série.

Já estava por esquecer-se de comentar a fantástica cena de Amanda e da máscara de gás. A personagem manipulara o telespectador nesta cena e até emocionei-me no momento em que esta se revela pronta para morrer juntamente com as outras pessoas que residem a instalação da Division. Fora que nem Percy disse: Em um naufrágio, o capitão há de se afogar junto com o seu navio, esta é a conseqüência de comandar algo tão instável.

E é com a Division fora de controle, Percy com paradeiro desconhecido a dar continuidade a seus planos de ascensão ao poder e Nikita e Michael a ter um privado encontro com o Presidente que damos largada a segunda parte desta que esta por ser uma excelente temporada. Nikita está cada vez mais excelente, cada vez mais madura e cada vez mais imprevisível e não há como não desejar uma terceira temporada, não há como não ansiar por mais pedaços desta deliciosa torta, não há como não elogiar a série e, principalmente, não há como não dizer que este episódio não fora perfeito, pois, felizmente, este fora.

Alguém ainda tem dúvida que Schidmt é a melhor personagem de New Girl? O excêntrico transtornado compulsivo obsessivo conseguiu roubar a cena de um episódio que fora centrado no relacionamento de Julia e Nick e as intervenções de Jess, sem contar com a tentativa de desenvolver a vida amorosa ou a falta de tal com Winston. Resultado? Schidmtland!!!

Dando continuidade a sua participação especial, Lizz Caplan retorna como Julia e agora no que parece ser um “relacionamento” com Nick, mesmo que ambos relutem piamente em colocar titulos aquilo que tem juntos, por melhor e mais confortável que seja.

Jess perdeu ao meu ver aquele charme pateta e gracioso que tinha nos primeiros episódios e agora se tornou uma personagem mais clichê do que o habitual, mesmo para os padrões de Zooey. Toda a revolta dela pelo fato de Julia não apresentar nenhum indicio “girlie”, principalmente por não ter aceitado seu cupcakes e nem sua ceninha com o cobertorzinho se tornou chata ao decorrer. A interação entre as duas se dá pelo fato de Jess ter sido multada, tudo isto por que alega ter visto um pássaro machucado na estrada e como defensora dos animais estava mostrando preocupação, o retirando da via. Julia para ajudar ainda mais diz que considerando o “this whole Jess thing” acredita que ela possa contornar a situação perante o juiz, o que acaba por ofender a New Girl. Fazendo-a abrir a boca para Nick, principalmente quando “sem querer” diz que Julia acabou indiretamente perguntando se ele saia com outras mulheres além dela, ela acaba interferindo no “status” indefinido do casal não casal.

Temos também as aventuras de Winston tentando reconquistar uma antiga “booty call” de seu passado, o que acaba sendo um desastre pois o rapaz  se mostra a pessoa mais excêntrica da face da terra, mas isto ao fim acaba sendo contornado quando conversa com o Guru Schidmt que lhe dá conselhos, estes não muito práticos. Jess que acaba dizendo que tem que aprender a escutar as mulheres, interessando no que elas tem a dizer. Enfim não mudou muito minha concepção dele, principalmente em termos de personagem, mas pelo menos a trama tentou lhe dar algo a fazer, algo que não envolva seus dotes com sinos de natal.

Depois de declarar-se culpada perante o juiz, Julia e Jess tem outra grande discussão, porém a New Girl que acaba colocando tudo pra fora, revelando um pouco de sua personalidade, de como é seu dia a dia como professora e como acha estranho que Julia não é uma “dessert person”, mas ainda, apesar da “this whole Jess thing”, ela pode ser uma pessoa esperta e forte. Depois disto, talvez por ter visto um lado diferente de Jess que é tão gritantemente diferente dela, Julia resolve aparecer no apartamento, dividindo um momento de tricô com Jess, Ceci e Felicia, uma amiga a qual nem imaginávamos a existência, porém que fizera sua aparição durante o episódio, rendendo algumas piadinhas lésbicas, deixando Schmidt em alerta.

Depois de resolverem ser honestos um com o outro a respeito do “status” do relacionamento, Nick e Julia se intitulam como namorados, resolvendo as diferenças e as tensões geradas.

Schidmt, nosso amado Jar Dude mostra neste mais um pouco de suas extremas obsessões, provando ter TOC em autos níveis, principalmente quando se diz irritadíssimo com a inabilidade de suas toalhas nunca se secarem apropriadamente, obrigando-o a mudar o umidificador de ar de local. Apesar do humor sem sal da trama num geral, ele traz um sabor especial a série, deixando-a “assistivel” a cada semana, principalmente quando vai para o banho e não pega sua toalha, expondo-se então pela sala em frente a todas as gurls.

Este momento rende um desabafo de quão difícil é conviver com diversas mulheres no trabalho e ainda ter que chegar em casa, que tem uma considerável presença do gênero, porém Felicia é lésbica, Ceci é sua louca obsessão que nunca irá desistir de tentar e por fim Jess, que bom é a Jess não é mesmo.

E por fim, o gran finale se dá quando Schidmt aplica a ideia de Jess em colocar um varal para as toalhas no banheiro, assim estas secariam com mais facilidade, porém quando este faz uma reunião de cupula dentro do comodo percebe que o motivo por sua toalha estar sempre molhada é que a toalha na verdade era de Nick, deixando-o transtornado pelo fato deles dividirem a mesma toalha azul, algo que que para o TOC guy é nojento e doentio em todos os níveis.

Boa tarde meninos, meninas, senhoras e senhores. Vamos ver se têm memória de elefante? Vamos embora. TWD acabou precisamente há…muitos dias. Peço desculpa pela demora. Sim, eu sei, e a review estava planeada para sair no dia seguinte ao final. Mas já sabem. Surgiu um novo filme da (abrir lista do wikipedia e procurar um novo de actriz porno para a desculpa ficar minimamente convincente) Maria Ozawa e eu tive coisas mais engraçadas que fazer. E antes que os meus fãs (sim, tenho fãs. Ou o contrário…um deles. Nunca soube distinguir) dizer coisas obvias (ai e tal, tu não tens piada nenhuma; ai e tal, tu vês porno (e vocês não?)), vou escrever mas é a review.

TWD teve uma temporada, deixa arranjar o termo, parada. Se compararmos a primeira, tivemos uma abordagem as personagens nesta. A questão é que, para uma série que tem um elemento como zombies no elenco, torna-se um pouco estúpido precisar de parar para mostrar-nos o que valem as personagens. Porque, quando a questão é sobrevivência, o ser humano revela-se. Assim sendo, quando expostos aos zombies, as personagens teriam muito mais facilidade a mostrarem-se o que são. Não que a paragem não fosse benéfica. Mas foram 7 episódios a pastar num pasto sem erva, como vimos pelo final.

Parecíamos ruminantes, acompanhando uma série que nos dava palha. Foi assim também durante parte deste episódio. Ver o Rick a pedinchar clemência, mostrando um lado muito “bonzinho” e crente para quem já tinha dado uns belos quadros, com uma tinta vermelhinha, foi algo estranho. Mas percebe-se. Rick estava a tentar manter-se ali, num lugar onde parece que a salvo estavam, e por isso percebia-se que queira jogar pelas regras de Hershel. A sua família, que agora é bem maior e com um bebé a caminho, precisa de protecção.

No outro oposto temos Shane. A personagem que, no inicio da temporada, salvou Rick, agora vira-se contra ele. Tudo na personagem mudou. Tornou-se demasiado racional, lutando contra tudo e contra todos para sobreviver. Por isso se percebe o pegar nas armas, dizendo a Hershel que quem mandava é quem não tem medo de fazer tudo para sobreviver, e não aqueles que tentam pensar que o mundo ainda é um local onde a moralidade existe, onde a consciência não é dispensável, onde a sociedade, no fundo, ainda poderá coexistir, apesar de serem poucos contra muitos. Shane tornou-se frio. Para ele é morrer ou sobreviver. E, neste episódio, vê-se o confronto entre duas realidades: a crença e a realidade.

Isso fez com que o episódio dividisse em duas parte. Aquela em que se monta o espectáculo, e aquela em que o espectáculo decorre. A primeira levou meia hora. Foi género subir uma montanha russa, daquelas subidas inclinadas, para poder descer em alta velocidade. O final é absolutamente extraordinário em termos dramáticos. O choque entre duas realidades, o confronto entre duas maneiras de pensar. Shane a tomar as rédeas de toda a cena, começando por demonstrar o porque de os zombies não são mais que mortos, e Rick a olhar incrédulo, a ver tudo a fugir, tudo o que tinha construído com Hershel. Hershel esse a aperceber-se da realidade, sem saber como reagir.

A abertura das comportas de zombies só demonstra o que estava para vir. O último confronto. Os corpos a cair, Dale a disparar, Andrea a fazer-lhe companhia, com Shane com a arma apontada. Corpos a cair, um a um, e Hershel a ver a sua utopia a ser desfeita. Até que, no final, parece tudo despedaçar-se. Sophia aparece, meia morta, e as armas caem por terra, as certezas, que até ali eram demasiadas, desaparecem. Todas as pessoas a tentarem crer que só pode haver uma cura. E, disso, surge Rick. Se este é o caminho é segui-lo até ao fim…é sobreviver. Nem que mil e um rios de lágrimas se tenham de encher para tal.

Essencialmente, o episódio valeu pela carga dramática final. O momento do confronto de duas realidades, e perceber que as certezas, neste novo mundo, não existem. Não faz esquecer que andamos a pastar durante parte da temporada. Mas demonstra como é fácil criar carga dramática, se quiserem…é só colocar as personagens em confronto com o seu novo mundo. E, daí, percebemos que todos não passamos de animais que, no fundo, obedecem a Darwin: o mais forte sobrevive.

OMG! Será que bati minha cabeça ao acordar ou será que tenho que ir para o Seattle Grace urgentemente e ter uma consulta privada com Shepard? Ou será que pela primeira vez nesta temporada 90210 fora capaz de nos apresentar uma boa seqüência de episódio? Trust, Truth and Traffic segue a linha deixada pelo seu antecessor e consegue novamente convencer o telespectador que ainda vale a pena continuar por assistir a série.

O episódio fora focado em três grandes tramas principais e duas pequenas tramas paralelas, foram tramas diversificadas que alternaram entre o cômico e o dramalhão mexicano que a série é especialistaem produzir. Entreas tramas apresentadas destaco a resolução para o pequeno ato de vandalismo feito por Austin e Dixon e critico severamente a dispensável traminha de Ivy.

E é pela dispensável traminha de Ivy que irei começar os meus comentários. Em um episódio onde a todas as tramas, exceto essa, tinham um função interessante para o desenvolvimento da série, Ivy nos apresenta algo falso e uma trama basicamente entediante e chata. Já Naomi, além de fazer figuração na trama de Liam, teve seu próprio destaque e mostra o quão perdida esta se encontra na faculdade e precisa convencer um monitor da classe de Física que é capaz de ser aprovada na matéria. Gostei mais do fato de que esta exige de si mesma uma aprovação e que não recorrera para as maneiras ainda mais fáceis de conseguir tal aprovação.

Agora falar das tramas grandes que o episódio tivera, vamos começar com a mais fraca, depois enrolar um pouco com a mais açucarada e finalizar com o que de melhor o episódio pode nos oferecer. E começo por falar da dupla aventura, ou seja, Liam e Vanessa. Ainda não estou por entender o que a garota pretende ao levantar o bar e a moral de Liam, sei que há algo por trás de todas as atitudes mas ainda assim não estou por conseguir enxergar suas intenções e realmente espero que a série seja capaz de surpreender-me nesse quesito.

Já o triângulo envolvendo Navid, Adrianna e Silver chegam a uma previsível conclusão. É uma pena que Adrianna tenha afugentado Greg da vida de Silver, este é bem mais agradável do que o cara pálida do Navid, porém ao menos temos a amizade de Ade com Silver a retornar e ainda estou por decidir se isto é algo bom ou ruim.

Já gostei bastante da resolução que se deu para a trama de Dixon e Austin. Todos nós já sabíamos que estes não seriam os responsáveis pelo incêndio que destruiu a mansão das Kappas, porém nunca imaginei que Bree havia sido a responsável por tal ato, principalmente que esta iria armar para culpar Dixon. Mas gostei mesmo do fato de que Austin protegeu Annie de revelar ao seu irmão, e a policia, sobre o sistema de acompanhantes, ou prostituição na língua mundana, em que esta estava por trabalhar. Mas o melhor fora o fato de que teremos umas férias da chatice de Austin, ao menos assim espero, uma vez que este fora preso. Outro ponto que tenho de comentar é o fato que mesmo protagonizando a melhor trama do episódio, não consigo gostar de Dixon, o personagem me irrita apenas por existir e quando este começa a abrir a sua boca e a fazer suas criancices me sinto ainda mais irritado.

Como disse no primeiro parágrafo fora novamente um bom episódio, soube dar continuidade as tramas e soube até conduzi-las bem. Apenas espero que esse ritmo tenha a decência de se aprimorar e que não voltemos a acompanhar episódios falhos que nem a maioria dos que foram apresentado nesta temporada.